“Internet es una herramienta de colaboración increíble.

Ahora que hemos logrado el archivo fotográfico de paellas de domingo más completo de Instagram, ¿por qué no utilizar la Red para cambiar el mundo?” 

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¿Qué es para ti #livinglavidanatui ?

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Ocurre que, ese entusiasmo y esa ansia de aventuras nos ciega sobre lo que, en realidad, puede pasar.

El otro día, vi algo que me dejó picueto. Se trataba de un documental sobre unos hongos parasitarios llamados cordyceps unilateralis. Inofensivos para el ser humano pero devastadores para los insectos. En resumen, una hormiga se come un gusano infectado y las esporas entran dentro de su cuerpo, que mediante una reacción química, toman el control de su cerebro mientras le devoran por dentro.

Al final de la semana que dura el proceso, nuestra pobre amiga sube a lo más alto de una planta dirigida por las esporas. Allí, antes de morir, el hongo se las arregla para que se agarre fuerte con las mandíbulas y pueda empezar a florecer. Y así lo hace, desde lo más alto, surge una seta con forma de hormiga que vuelve a lanzar esporas a través de una antena gigante para asolar colonias enteras.

La naturaleza es sabia, pero increíblemente malvada. La infección es tan terrible que no creo que vuelva a comer una seta en mucho tiempo, o por lo menos hasta que llegue el próximo otoño. Desde que el mundo era una sopa primigenia se establecieron motivos para salir adelante pero, también, enraizó el lado oscuro.

En el caldo primitivo la supervivencia había que lucharla.

Los investigadores del proyecto Biosphere 2 en el desierto de Arizona bien lo saben. Se intentaron someter durante dos años a un gran hermano experimental en el que estarían aislados del exterior, oxígeno incluido, pero fracasaron. Las plantas de sus invernaderos no eran sufientes y al andar se cansaban. Perdieron la paciencia entre ellos y terminaron separándose en dos grupos. Sólo eran ocho personas.

El experimento duró seis meses hasta que introdujeron oxígeno del exterior. Lo que a efectos prácticos, suponía un fracaso para lo que se pretendía. Ahora pertenece a la Universidad de Arizona. Como Justin Bond parafraseando a Lotus Weinstock decía, antes quería cambiar el mundo pero ahora sólo quiero abandonar esta habitación con un poco de dignidad.

El Edén construido en Arizona es una maravilla. Sobre el papel.

Hemos estado siempre rodeados de obras con increíbles distopías. Desde El talón de hierro de Jack London en 1908, hasta la ciudad de Rapture en Bioshock pasando por Metrópolís de Fritz Lang, o 1984 de George Orwell.

Ni dioses, ni reyes, sólo el hombre. rezaba Atlas al entrar ¿Qué puede salir mal? Pues todo.

Si hoy sueno un poco aflatado es porque, el otro día, investigando un poco el tema de la privacidad en Internet descubrí que este universo tan fabuloso es como el decorado donde vive Truman.

Va a ser que, después de tantas veces viendo la misma historia, no vamos a aprender.

Internet funciona como la realidad, hay una serie de personas que son las páginas web, cuyos nombres están asociados a una dirección, que se llama IP. Como suele pasar, puede ser que cambie, así que hay unos señores que son los servidores DNS que se encargan de llevar una lista actualizada de las direcciones IP y sus nombres correspondientes. Así, cuando nosotros navegamos, invocamos a la página y, automáticamente, se nos conduce a esa dirección. Tan simple como eso.

Es una oportunidad para matar a dos pájaros de un tiro.  Por un lado se tiene toda la red registrada como si fuera unas páginas amarillas para los usuarios y por otro, se anotan todos los movimientos de los mismos. El caso es que sólo hay trece servidores DNS en todo el mundo y no son propiedad de ninguna ONG, sino de empresas privadas. Si un gobierno necesita deshacerse de alguna información, se hace una llamada y se retira el vínculo entre nombre y dirección, de forma que la navegación es más difícil y, al final, todo queda olvidado en el basurero de la red.

Tal cual

El caso de Wikileaks fue exactamente así. Como tuitearon, el servidor de Estados Unidos eliminó la entrada. Lo que mató el tráfico del portal. Total, que seguí buscando un poco para saber si existía una alternativa a este entramado, algo como las bitcoins, sin trampa ni cartón, con un funcionamiento claro y libre para acceder a la red. Resulta que si lo hay.

La Red Tor funciona eliminando los servidores raíz y convirtiendo a cada ordenador que se conecta en portador de trocitos de la web. Haciendo imposible rastrear nada. El auténtico Tantooine del borde exterior de la red. Si bien uno de los artículos que leí lo usaba para algo positivo, o eso parecía, la realidad es que este es el sistema más utilizado por pederastas para intercambiar pornografía infantil.

Quizá el último ciclo de clásicos Disney me ha enturbiado la mente con sus mensajes subliminares, pero hoy día, la red no es TAN libre como dicen. Es cierto que es como una especie de Democracia corriente cuyo poder preserva la libertad, igualdad y fraternidad del pueblo, pero hasta no hace mucho España se definía como democracia orgánica y no creo que lo que había tuviera mucho que ver con estos tres valores.

Algo me ha tostado la cabeza

He decidido no pocharme con tanta porquería. Así no os doy el día a vosotros porque la realidad es que hasta el más pequeño puede cambiar el curso del futuro. Hemos aceptado que el lado oscuro pertenece a la vida. Mientras permanezcamos en lado bueno de las cosas, aunque vendamos nuestra información personal a cambio de servicios de mensajería, estaremos bien. El mundo es bueno, lo que pasa es que cuando lo creó Dios, al séptimo día decidió descansar en vez de atar los últimos cabos que le quedaban. ¿No habéis tomado nunca un chupito de Jäggermeister? Pues eso, sabe a rayos pero mola.

Cuando una hormiga empieza a actuar raro, el médico de la colonia la examina. Si el veredicto es que que está infectada por el hongo, encargan a la más fortachona y valiente que coja a su compañera y la envíe lejos para minimizar el riesgo de pandemia. Supongo que, al final, la naturaleza es más sabia que malvada. Como nosotros, sin un lado oscuro cómo podríamos distinguir el lado bueno de las cosas…

Hace un tiempo, dos o tres meses, me topé en uno de mis blogs de inspiración con la obra de la japonesa Fumi Koike, y tuve uno de mis flechazos. Investigué un poco y descubrí que se trata de una ilustradora de 25 años que nunca ha expuesto su obra y a la que le encanta dibujar perros y mañanas. ¿Por qué? En palabras de Fumi:

“Ambos simbolizan cosas que disfruto ilustrando.
La mañana, su silencio, la pureza del aire,
vagamente consciente y la frescura del amanecer.
El calor de un perro, su apariencia inocente y sus ojos gentiles.
Esta se convirtió, sin yo saberlo, en mi palabra favorita,
y la cercanía entre los dos conceptos y mi añoranza.

Disfruto con simples tareas diarias.
Sentir como, con las rutinas diarias, las estaciones cambian.
El sabor o el olor de la comida, el calor del hogar,
el aire frío en la calle,
un pálpito de vida o el movimiento del corazón.
Aprecio la vida del día a día y las cosas simples
que van más allá de lo que vemos,
y sobre todo, disfruto ilustrándolas”

Volviendo a las casualidades, o no, hace unos días, organizando mi agenda de exposiciones de la semana, se alinearon los planetas. Uno de los espacios más bonitos de Madrid, Do Design, iba a inaugurar la primera exposición de Fumi Koike. Como estaba en Málaga el día de la inauguración, no pude hablar personalmente con la ilustradora, pero ayer me acerqué a hacer unas fotos y a preguntar unas cuantas cosas a las chicas de Do Design.

Lucía me contó que ella también había conocido a Fumi a través de un blog, que vio su obra “Summer Morning” y le escribió, que llevan un año y medio hablando vía mail para organizar la expo, que ella no había expuesto nunca los originales de sus obras. Me contó que es encantadora y muy dulce, además de increíblemente talentosa. Y lo que es mejor, la mitad de las obras ya se han vendido.

Su trabajo es luminoso, acogedor, alegre y colorido. Retrata interiores, los suyos, su dormitorio, su comedor, su cocina… Y en algunas de sus obras aparecen perros durmiendo, y aumenta más la sensación de hogar. Un hogar que vemos cambiar según la estación del año, la ropa que aparece en el dormitorio, la comida que prepara y los colores que utiliza. Y para que lo veamos como ella, ha organizado la pared principal de la exposición por estaciones, empezando por la primavera y terminando por el otoño. Lo podéis apreciar en la foto que abre el post.

La exposición estará en Do Design, en el número 13 de la calle Fernando VI de Madrid, hasta el 12 de junio. Os recomiendo ir, pedir un café y disfrutar con el trabajo de Fumi, no os vais a arrepentir.  

Que la belleza está en el ojo del que mira, aunque aquí, no creo que esté en mis ojos, creo que está omnipresente.

Que ir a un templo no es una obligación, es un placer, una ceremonia, un momento especial, lleno de colores y de alegría.

Templo Budista. Color y alegría.

Que lo más importante es la autenticidad de las cosas. Como estos zumos, hechos con amor, con tanto amor, que no necesitan ni etiquetas.

Puesto de zumo de frutas naturales en medio de la calle. Exterior. Noche. Bali.

Que es fácil ser libre, que esta puede ser una escena cotidiana y no una excepción.

Señora en la puerta de su casa, haciendo (no sabemos qué) pero muy contenta.

Que lo menos apetecible (rana rebozada y frita) está para chuparte los dedos, porque no hay que tenerle miedo a lo desconocido. Porque bien es sabido que: quien no arriesga, no gana.

Rana frita. Típico plato tailandés, que a veces puedes encontrar también en la isla.

Magia es saber disfrutar de la vida, valorarla y sentir cada instante.

Familia balinesa. Tranquila y feliz.

Que la suerte depende de las ganas e ilusión de cada uno, que no es difícil encontrar un trébol de 4 hojas, sino que puedes encontrar un charquito entero de ellos, como si fuera lo más nomal del mundo.

“Mar” de tréboles de cuatro hojas.

Que es mejor reírse de todo -de uno mismo lo primero- que no hacerlo.

Sonrisas “sin lágrimas”.

Que no tenemos porqué ver  la luna desde lejos, con los pies en la tierra, como si fuese inalcanzable.

Que podemos tenerla  al alcance de la mano.

Ticket para ir un rato a la luna.

Que no es malo perderse, y que si te pierdes, sin saber dónde estás ni a dónde vas, si lo primero que te encuentras es Dream Land Beach es que no vas tan mal, ¿No crees?

Welcome to Dream Land Beach.

Y que después de perderse, uno siempre se encuentra, no sólo a sí mismo si no que también acaba por encontrar sitios así…

Puesta de sol. Bali 16.05.2013

]]> http://www.natui.es/lo-que-me-ensenaron-las-calles-de-bali/feed/ 2 http://www.natui.es/expo-mapas-emocionales-de-porcelana-collage-y-azulejo-en-6mas1/ http://www.natui.es/expo-mapas-emocionales-de-porcelana-collage-y-azulejo-en-6mas1/#comments Thu, 16 May 2013 09:30:54 +0000 Felipe Olaya http://www.natui.es/?p=12861
[Leer +]]]> “El hombre es un lobo para el hombre”, o así lo popularizó Hobbes en su Leviatán de 1651. En cierto modo, esto pasaba por la cabeza de Carissa Santoso mientras creaba sus últimas piezas para “Mapa de Emociones” la exposición colectiva que ocupa en este momento la Galería 6más1.

En ella, tres artistas de disciplinas diferentes y con enfoques propios abordan sus mapas emocionales y los ponen a disposición del público curioso. Por allí me pasé el jueves pasado a disfrutar de la inauguración, siempre que voy a 6más1 descubro algo maravilloso, como a mi amigui Sara Landeta.

Y esta vez no fue para menos, entre los collages atlas de Raúl Lázaro, las muñecas de Ma’ayan Pesach y el vino, al fondo de la galería encontré un tesoro, las composiciones en azulejo y porcelana de la artista indonesa Carissa Santoso. Con técnicas artesanales, azul de cobalto y en las fábricas portuguesas de VistaAlegre, esta joven artista propone universos metafóricos que pretenden y consiguen abrirnos los ojos y las emociones.

Lo primero que vi al acercarme al espacio fue una gran calavera azul rodeada de animales rosas y con unas extrañas casas donde debería haber un cerebro. “Los animales son personas, personas que están bebiendo la sangre de otras personas. Nos hemos convertido en bestias, unos seres humanos contra otros, alimentándonos de los demás.

Y lo único que ha de parar esta realidad es nuestra parte emocional, ésta será la que nos abra los ojos y nos haga darnos cuenta de que debemos cambiar de una vez.” Preciosa explicación, entendí porqué había una región del cerebro/casas que estaba floreciendo; Carissa representa así el despertar de nuestra mente emocional. Me había conquistado.

Otra de sus obras representa nuestros terremotos internos, un montón de casa de porcelana, algunas de ellas rotas, se apilan sobre una pieza de madera. Y en otra gran composición de azulejos, la artista representa el mapa superpoblado de las islas indonesas, cambiando la tierra por casas, rodeadas de esqueletos de animales. Toda una carga simbólica que arroja un poco de luz sobre los mapas emocionales de esta artista que no se queda quieta y que, espero, nos seguirá sorprendiendo. 

Además de Carissa, la galería acoge varias series de Raúl Lázaro no menos geniales. Mis favoritas, los mapas antiguos que se repliegan sobre sí mismos. La distancia más corta entre dos puntos ya no es la línea recta, no así. También maravillosas aunque ligeramente tétricas las muñecas de porcelana de la artista israelí Ma’ayan Pesach.

La exposición estará en 6más1 hasta el 1 de junio. La podéis visitar de 17:00 a 21:00 en el número 21 de la calle Piamonte, en Madrid.

El crowdfunding, que se ha convertido la alternativa de moda para encontrar financiación en tiempos de crisis, busca conseguir el capital necesario para lanzar un proyecto a través de aportaciones de particulares, incentivándoles a que lo hagan mediante la adquisición de marchandising. Hoy en día podemos encontrar todo tipo de iniciativas creativas en plataformas crowdfunding como Verkami, Lanzanos o Goteo que buscan ser “apadrinadas”.

Pero está comprobado que a pesar de este “boom” no todos los proyectos funcionan a la hora de buscar financiación, y es que no todo el mundo es capaz de conseguir 400.000€ de presupuesto para una película de ciencia ficción gracias a 4.500 productores. 

En 2009, tres estudiantes de Comunicación Audiovisual de la Universidad Politécnica de Madrid, Carola Rodríguez, Bruno Teixidor y Nicolás Alcalá, decidieron abandonar la carrera para crear su productora audiovisual Riot Cinema. De esta forma, podían centrarse en lo que les gustaba: producir, escribir y dirigir.

Con ello, llegó su primer sueño a conseguir: su primer largometraje… El Cosmonauta.

Ellos mismos lo decían en su dossier inicial del proyecto, los distribuidores, inversores y otras figuras del sector están interesados en saber cuanta atención puede generar un proyecto y adoran los números (estadísticas web, fans de Facebook, visionados del ttrailer…). Y El Cosmonauta ha sido el primer proyecto nacional capaz de ello (a nivel internacional ya pudimos ver Iron Sky).

Desde el comienzo supieron captar la atención de la red al convertir las redes sociales en uno de los pilares principales de su comunicación y, hoy, podemos decir que el modelo de negocio de El Cosmonauta ha funcionado. La película se ha completado, han rodado en 120 localizaciones de tres países diferentes, puede comenzar a verse en cines… pero, además, para agradecer el apoyo a sus fans y productores colaboradores han generado una gran diversidad de contenidos transmedia: 35 episodios web de escenas eliminadas o making off, dos documentales, un diario de rodaje…

Además, todo el proyecto es creative commons. Todos los contenidos generados durante el rodaje, música  fotografías, textos, sonidos… se colgarán en Internet, GRATIS, para que cualquiera pueda copiar, distribuir o remezclar los materiales para crear nuevas piezas.

Ellos mismos lo comentaban en su blog hace un tiempo: ¿por qué “atrapar” el fenómeno del cine únicamente en una película de 90 a 120 minutos si puedes crear una experiencia total?

El Cosmonauta narra la historia del primer astronauta ruso en la Luna. Se pierde en el espacio durante siete meses y se le da por perdido en el espacio. Él, sin embargo, a través de fantasmales mensajes de radio, clama haber vuelto a la Tierra y haberla encontrado vacía, sin un alma.

¿Te lo imaginas? ¿Y si volvieses a casa… y ya no hubiese nadie?

Los que seguimos El Cosmonauta desde el comienzo estamos deseando poder ver el producto final, ya sea en un cine en nuestra ciudad, en internet o adquiriendo una de sus copias.

¿Supondrá ésto un cambio en el sector del cine o, por el momento, los proyectos de éxito a través de crowdfunding son casos muy limitados?

Hemos progresado cantidad. Ahora nuestras vacaciones son cada vez más cortas, trabajamos más horas que nunca y además tenemos un teléfono increíble, que nos ayuda a estar localizables en cualquier lugar. Dentro de poco, dejaremos de dormir la siesta. Y entonces ya será la bomba. #livinglavidanatui

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